Hossoland: wie die Welt eines Freizeitparks entsteht

Eine Welt, keine Sammlung von Attraktionen

Ein Themenpark funktioniert, wenn Besucher das Gefühl haben, durch aufeinanderfolgende Welten zu gehen und nicht zwischen zufälligen Fahrgeschäften. In Hossoland verbindet der zentrale Platz vier Themenwelten: Wikinger, Meerjungfrauen, Drachen und das Fantasieland Baltambrya.

Jedes unserer Leistungspakete hatte eigene Besonderheiten: von der Verwandlung einer bestehenden Stahlkonstruktion in ein Landmark über Skulpturenserien bis zu Kunstfelsen, Brücken und der Szenografie eines ganzen Viertels. Gemeinsam war das Ziel: die Geschichte des Ortes zu unterstützen und intensiver Nutzung standzuhalten.

Hossoland ist heute unsere wichtigste Referenz. Es ist nicht der Anfang unserer Erfahrung, sondern der Moment, in dem langjährige Praxis in Skulptur, Fassaden und Kunstfelsen den Maßstab eines großen Themenparks erreichte.

Das Tor: vom rohen Rahmen zum legendären Schiff

Anfangs stand im Eingangsbereich nur ein rohes Stahlgerüst zwischen unfertigen Gebäuden. Die tragende Stahlkonstruktion und die Gebäude zu beiden Seiten des Tors wurden von anderen errichtet. Unsere Aufgabe war die thematische Ausführung des Schiffs auf der bestehenden Konstruktion: Rumpf, Balken, Masten und Takelage, Holztexturen und Alterung sowie architektonische und szenische Details des Tors.

Das Schiff wurde zum Gesicht des Parks: das erste Bild, das jeder Besucher sieht, und ein Landmark, das den Eingang markiert. Die Gäste gehen unter seinem Rumpf hindurch, um den Park zu betreten.

Dieses Projekt zeigt gut, wie sich Thematisierung von Dekoration unterscheidet. Jede Rumpfkrümmung, jeder Balken, Mast, jedes Tau und Detail musste authentisch und monumental wirken und zugleich auf einer Konstruktion funktionieren, die zuvor von anderen gebaut worden war.

Skulptur als Wegführung

Auf dem zentralen Platz stehen acht monumentale Wächterskulpturen paarweise an den Wegen und führen die Besucher in die nächsten Welten. Die Fischerfigur in der Mitte verleiht dem Ort Humor und ist eines der beliebtesten Fotomotive.

Im Wikingerbereich markieren die beiden Druidenwächter den Übergang vom Fischmarkt-Viertel, der Platz der Druidenthrone bildet mit drei monumentalen Thronen zum Sitzen einen Treffpunkt, und der rauchende Wikingerwächter mit Raucheffekt baut auf dem Weg zur Achterbahn Spannung auf.

Die Throne sind zugleich Skulptur und Gebrauchselement. Jeden bewacht ein Schutzgeist: Pferd, Bär oder Adler, und die Gäste können sich darauf setzen, sich treffen und fotografieren. So hält Skulptur Menschen an einem Ort, der sonst nur ein Durchgang wäre.

Ein Viertel, in dem man verweilt

Das Fischmarkt-Viertel ist ein kompletter Themenbereich: zwei Brücken in Steinoptik, eine Wassermühle in Kunstfelsen, eine Szenerie mit einem Kraken im Kessel, ein riesiges Fischskelett, eine Thunfisch-Skulptur in Originalgröße, ein Boot mit schlafendem Fischer und handgefertigte Karren. Jedes Element sollte den Durchgangsweg in einen Ort zum Entdecken und Fotografieren verwandeln.

Die Thematisierung reicht bis in funktionale Bereiche. Am Gastronomiebereich steht der Drachenwagen mit Raucheffekten, und in den Toiletten des Parks haben wir Waschbecken und Ablagen von Hand in Felsform modelliert, damit sie zur Szenografie passen und intensiver täglicher Nutzung standhalten.

Die Rolle des Fachunternehmers

In einem großen Park arbeiten viele Unternehmen. Tragkonstruktionen, Gebäude, Bahnen und Fahrzeuge der Attraktionen bauen andere, wir liefern die Schicht, die ihnen Charakter verleiht. Deshalb stimmen wir Montagereihenfolge, Befestigungspunkte und Zugang vor der Lieferung mit dem Generalunternehmer ab und bestätigen Änderungen nach der Freigabe schriftlich.

Manche Elemente entstehen in der Werkstatt und werden vor Ort montiert und fertiggestellt, wie die Skulptur des rauchenden Wächters. Saisoneröffnung, Arbeit neben anderen Gewerken und Haltbarkeit bei täglichem Besucherverkehr sind Realitäten, die ab dem ersten Tag eingeplant werden müssen.

Haltbarkeit unter Parkbedingungen

Ein Freizeitpark ist eine anspruchsvolle Umgebung für Skulptur und Szenografie. Die Elemente stehen das ganze Jahr im Freien, unter Schnee und in der Sonne, und Besucher berühren sie, sitzen darauf und fotografieren sich davor, jeden Tag. Die Throne wurden für intensive öffentliche Nutzung und Außenexposition konzipiert, die Szenografie der Deadwood Drift Bahn für eine ganzjährige Exposition.

Deshalb waren uns in jedem Leistungspaket Konstruktion, Schichten und Oberfläche ebenso wichtig wie die visuelle Wirkung. Gäste erinnern sich an Details, fotografieren sie und teilen sie im Netz, und Landmarks schaffen Wert für den Park, lange nachdem der Bau abgeschlossen ist.

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