Diseño 3D y VR: vea la pieza antes de que exista

Por qué un plano no basta

Una escultura monumental tiene que leerse bien de cerca y desde lejos. Cuentan la silueta, las proporciones, los puntos de vista y la escala del entorno. En un plano o en una única visualización es fácil pasar por alto que el personaje pierde carácter de perfil o que un detalle desaparece a la distancia desde la que lo ve la mayoría de los visitantes.

Estos errores suelen aparecer solo en la producción o en la obra, cuando cada cambio afecta al peso, la fijación, el material y el calendario. Acordar pronto la forma protege el resultado artístico y el presupuesto.

En obra, los escultores modelan la forma a escala real, y es entonces cuando se ve de verdad. El modelo 3D traslada ese momento de evaluación al inicio del proyecto, cuando un cambio aún es barato.

Esculpir con gafas VR

Trabajamos en un espacio 3D y con gafas VR (Meta Quest / Oculus). Modelamos la escultura como lo hace un escultor: con la mano, en el espacio, pero sin material. Así la forma, las proporciones y los detalles quedan resueltos antes de la producción.

El trabajo en VR es especialmente útil en formas orgánicas: personajes, animales, rocas y árboles, que no pueden describirse bien solo con cotas en planta.

Es una prolongación del trabajo escultórico, no un sustituto. El modelo nace con la misma forma de pensar la silueta y la textura que aplicamos al modelar a escala real en obra.

Escala 1:1 y contexto del lugar

El promotor, el arquitecto o el pleno municipal pueden ponerse las gafas y ver la pieza desde todos los ángulos, a escala 1:1 y en el contexto del lugar. Así es más fácil decidir, comparar variantes, introducir cambios y evitar correcciones costosas en obra.

Para un municipio es también una forma de mostrar a los concejales cómo se verá un hito en el espacio antes de decidir su ejecución.

Las variantes pueden compararse una junto a otra: una silueta más alta o más baja, otra orientación respecto a la entrada, otra escala de detalle. Esto facilita la conversación con personas sin experiencia en la lectura de planos técnicos.

El modelo como referencia común

También entregamos los propios modelos 3D: para impresión 3D y maquetas, para el fresado CNC de moldes y núcleos de EPS/XPS, y para visualizaciones, animaciones y presentaciones del proyecto. El modelo se convierte en una referencia común para el diseñador, el ingeniero estructural y el contratista.

El modelo facilita además la conversación con el ingeniero estructural: muestra dónde la forma sobresale de la base, dónde pueden hacer falta puntos de anclaje y cómo se reparte la masa de la pieza.

En piezas grandes, el modelo ayuda también a planificar la división en módulos, el transporte y la secuencia de montaje. Ya en la fase de concepto analizamos la estructura, la tecnología y el método de ejecución, no solo el aspecto.

En el fresado CNC, el modelo se traduce directamente en el molde o el núcleo, lo que reduce el riesgo de diferencias entre lo aprobado y lo que se fabrica en el taller. La textura final la modelamos igualmente a mano.

Lo que el modelo no sustituye

El modelo 3D muestra la forma, pero no sustituye a las muestras de textura y color. En las obras de mayor tamaño preparamos muestras y fragmentos de referencia que permiten aprobar la dirección cromática antes de ejecutar toda la superficie.

Tampoco sustituye a la documentación que exige habilitación profesional. Si el proyecto requiere cálculos estructurales o proyectos de instalaciones, los realizan técnicos habilitados con los que colaboramos. Los cambios posteriores a la aprobación del modelo los confirmamos por escrito antes de ejecutarlos.

El modelo tampoco sustituye a la visita al lugar. Muestra la pieza en su contexto, pero las condiciones reales, el acceso, el terreno y los puntos de anclaje deben comprobarse sobre el terreno antes de iniciar la producción.

Cómo puede ser el trabajo con el modelo

En la práctica, el trabajo con el modelo puede ser así: empezamos con el brief, las fotos del lugar y las referencias. Se crea un primer volumen sobre el que fijamos la escala y la silueta, y solo después el detalle. El cliente ve el modelo en pantalla o con gafas, comenta sus observaciones y nosotros introducimos los cambios mientras cuestan poco.

El modelo aprobado se convierte en la base de los criterios estructurales, la división en módulos y la producción posterior. Este enfoque funciona igual en una escultura aislada, en toda una zona temática, en un hito para un municipio o en una pieza para un cliente particular.

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